优秀导师：王正青
所获奖项：5项获奖 | 2佳作 · 3优秀
个人简介：从事的教学方向是数字媒体艺术的内容，研究领域主要是AR/MR/VR数字化媒介表达。
【专访正文】
Q1
您指导的学生各自的基础、兴趣和创作风格不尽相同。面对这些差异，您在制定指导计划时，通常会从哪些方面去了解和把握每位学生的特点？在此基础上，又是如何为他们提供有针对性的引导与支持的？
面对学生在基础、兴趣和创作风格上的差异，我会从四个维度入手，通过作品集与技术练习评估基础，用深度谈话和灵感日志挖掘兴趣，观察无主题创作把握风格倾向，同时了解其学习习惯与心理状态。基于这些认知为基础薄弱者补强技术阶梯，为基础扎实者深化概念，将个人兴趣转化为可持续的创作线索，对风格初显者加以保护并训练变化能力，对风格模糊者协助发现潜在偏好。
Q2
在指导学生进行与“长安”文化相关的创作时，学生们面对的是一个历史悠久、意象丰富的题材。从您的观察来看，学生在将宏大的文化主题转化为具体的设计作品时，最容易遇到的困惑是什么？您通常会从哪些角度帮助他们找到切入点？
在指导学生进行“长安”文化创作时，我观察到他们最易陷入三重困惑：一是被大雁塔、唐诗等符号淹没，二是被盛唐气象的宏大概念所震慑，表达失却个人温度，三是在历史真实与当代解构间进退失据。主要通过其历史文化角度以及内涵去切入。
Q3
设计行业的发展节奏很快，新趋势、新需求不断涌现。在指导学生参赛时，您会通过什么样的方式帮助他们关注并理解当下的行业动态？在您看来，将行业趋势融入作品创作，对于一件参赛作品而言，它的重要性主要体现在哪些方面？
面对快速迭代的设计行业，我指导学生理解动态，并非让他们追逐风格，而是引导他们解码现象背后的深层逻辑，将新趋势解读为时代情绪与技术的显影。我们会共同拆解标杆案例，追问其为何在这个节点出现、回应了何种社会需求。重要性主要体现在让学生明白行业风口，为将来的就业进行准备。
Q4
如果请您用一句话，送给即将踏入设计行业或者正在这条路上努力的年轻学子们，您会说什么？
请永远让你的设计比你的简历更会讲故事，在急着学会所有新工具之前，先让自己成为一个能看见真实问题、感受细腻情感的人因为技术会过时，风格会更迭，但你作品中那份无法被算法复制的温度与洞察。
[组委会结语]
王正青老师的采访，让我们看到了数字媒体艺术教育的一种清醒与克制。他不让学生追风格，而是教他们拆解现象；不堆砌长安的符号，而是回到文化本身的肌理去找切入点。五个学生，五件作品，五次获奖——这背后不是”刚好”，而是一套从作品集评估、深度谈话、无主题创作到心理状态观察的”四维教学法”。他最后那句”让设计比简历更会讲故事”特别值得反复读——在AI已经能生成方案的时代，这份对”人”的观察力和对”温度”的捍卫，反而是机器最难复制的部分。技术会过时，工具会更迭，但作品里那份真实问题感与细腻情感，永远是设计师最深的护城河。
